Visitas guiadas al Museu de la Música

Visitas guiadas

Museu de la Música de Barcelona

En colaboración con el Museu de la Música de Barcelona, el Congreso SIBE ofrece visitas guiadas a dos de las exposiciones temporales.

Además, del 6 a 9 de noviembre, el Museu de la Música permitirá el acceso libre a las personas inscritas en el Congreso de SIBE. Para acceder será necesario mostrar la identificación. 

A continuación encontraréis información detallada sobre las exposiciones:

Ara canto per a mi. Les majorales del Roser i les cançons de pandero 

Comisaria: Ester Llop

Dia y hora: jueves, 6 de noviembre, a las 19'30h

Fragments d’un segon oblit

Comisarios: Alfredo Costa Monteiro 

Día y hora: viernes, 7 de noviembre, de 15h a 15'30h

Esta exposición presenta el último trabajo de Alfredo Costa Monteiro (Oporto, 1964): una instalación concebida a partir de la inmersión en el fondo instrumental y documental de la colección del Museo de la Música, llevada a cabo entre 2023 y 2025. La muestra indaga sobre la pervivencia de los materiales, las estructuras de clasificación, los mecanismos de registro y los límites de lo que puede ser archivado.

Tocar, grabar, clasificar y componer fueron las acciones que estructuraron Fragments d’oblit, una pieza electroacústica creada en 2023 a partir de la grabación de sonidos de algunos de los instrumentos de la colección del Museu de la Música, conservados en las reservas, y primera parte de este proyecto. 

Esta segunda inmersión en la colección propone conservar solo una de estas acciones: la de clasificar, pero esta vez de dos formas distintas: una aleatoria y otra sistemática. 

Estas clasificaciones se aplican a dos archivos fragmentarios, uno sonoro y otro visual, que funcionan de forma independiente y que son rastros de la identidad de estos instrumentos y de sus imperfecciones, que el paso del tiempo inexorable ha terminado por enmudecer. 

Las fichas de clasificación expuestas son completamente heterogéneas. Se convierten en una especie de catálogo ontológico que revela, entre otros detalles, algunas de las imperfecciones que constituyen el concepto germinal de este archivo sonoro: un archivo constituido de sonidos excedentes de la primera pieza y sometidos a un sistema de reproducción aleatorio. Un sistema que deshace este orden y evita cualquier tipo de taxonomía interna. 

Fragments d’un segon oblit está, pues, compuesta por el azar, por fragmentos que valen por sus propiedades y no por su pertenencia; cruza e incluso confunde referencias, sin preferencia alguna, en un intento de desvincular el sonido de su representación.

Ipsa sonant arbusta - Guilherme & Ana Vaz

Comisariado: Manuel Cirauqui y Rosa Lleó

Día y hora: viernes, 7 de noviembre, de 15'30h a 16h

En el marco del Festival LOOP, el Museu de la Música de Barcelona presenta una exposición de los artistas Ana Vaz y Guilherme Vaz.
Bajo el título Ipsa sonant arbusta (“Hasta los mismos arbustos resuenan”), la muestra recorre trabajos fílmicos y musicales de dos prácticas que comparten, más allá de un vínculo generacional, visiones comunes y esenciales del cine y la música.
Comisariada por Rosa Lleó y Manuel Cirauqui desde la plataforma de investigación einaidea, la exposición presenta dos películas de Ana Vaz junto con una selección de grabaciones de su padre, Guilherme Vaz, reunidas en un espacio de escucha. A estos materiales se suman elementos de archivo que evocan la singular trayectoria del músico, compositor e investigador brasileño.
Ipsa sonant arbusta se concibe como un esbozo ensayístico: un ejercicio abierto que pone en diálogo las obras de dos figuras creadoras y los mundos sensibles y resonantes por los que ambas transitan.

Ana Vaz (1986, Brasil) es una artista y cineasta nacida en el centro-oeste brasileño, una región habitada por los fantasmas sepultados bajo su capital modernista, Brasília. Su filmografía interroga y provoca al cine como arte de lo (in)visible y como instrumento capaz tanto de deshumanizar al ser humano como de ampliar las conexiones con formas de vida no humanas o espectrales. Como extensión natural o consecuencia de su práctica cinematográfica, su actividad artística se expande también hacia la escritura, la pedagogía crítica, las instalaciones y los paseos colectivos.

Sus películas se han proyectado en festivales como la Berlinale – Forum Expanded (Alemania); el New York Film Festival (EE. UU.); Courtisane (Gante, Bélgica); y MoMA Doc Fortnight. Han recibido importantes premios en Locarno, Festival dei Popoli, Entrevues Belfort, FIDOCS Cinéma du Réel, Punto de Vista, Media City y Frontier, y forman parte de las colecciones del CNAP (Centre National des Arts Plastiques), Kadist, FRAC Bretagne y la Pinacoteca de São Paulo.

Entre sus exposiciones recientes destacan la 18ª Bienal de Estambul (Estambul, Turquía); Once within a time, 12ª SITE SANTA FE (Nuevo México, EE. UU.); Ana Vaz: Meteoro, exposición individual en la Secession (Viena, Austria); O que aconteceu ainda está porvir, exposición individual en el Cinema Batalha (Oporto, Portugal) y en Solar (Vila do Conde, Portugal); Do you believe in ghosts? – 24º Prix Pernod Ricard, exposición colectiva en la Fundación Pernod Ricard; It Is Night in America, exposición individual en el Jeu de Paume (París, Francia), Pivô (São Paulo, Brasil) y Escola das Artes (Oporto, Portugal); Shéhérazade, la nuit, exposición colectiva en el Palais de Tokyo (París, Francia); y Penumbra, exposición colectiva en el Complesso dell’Ospedaletto (Venecia, Italia). 

Guilherme Vaz (Araguari, Minas Gerais, 1948 – Río de Janeiro, 2018) fue un artista, pensador y músico experimental brasileño. Pionero del arte conceptual en su país, también fue una figura destacada en la composición audiovisual y el arte sonoro.

Durante décadas, investigó las raíces culturales del pueblo brasileño, trabajando con las comunidades del sertão del centro-oeste y con los pueblos indígenas del norte del país. Además de obtener un amplio reconocimiento en el contexto local, participó en exposiciones internacionales de referencia como Information en el MoMA de Nueva York (1970) y la 8ª Bienal de París (1973).

Paralelamente a su producción en las artes visuales, Guilherme Vaz compuso bandas sonoras para más de 60 largometrajes brasileños. Como músico, director y compositor, introdujo la música concreta en el cine nacional, en obras como Fome de amor (1968), de Nelson Pereira dos Santos, y O anjo nasceu (1969), de Júlio Bressane. El CCBB de Río de Janeiro le dedicó la retrospectiva Uma fração do infinito (“Una fracción del infinito”), presentada en el CCBB en 2016.

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Visitas guiadas

Museu da Música de Barcelona

Em colaboração com o Museu da Música de Barcelona, o Congresso SIBE oferece visitas guiadas a duas das exposições temporárias.

Além disso, de 6 a 9 de novembro, o Museu da Música permitirá o acesso livre às pessoas inscritas no Congresso da SIBE. Para entrar, será necessário apresentar a identificação.

Abaixo, encontrará informação detalhada sobre as exposições:

Agora canto para mim. As “majorales” do Roser e as canções de pandeiro

Comissária: Ester Llop

Data e hora: quinta-feira, 6 de novembro, 19h30

Os cantos das majorales da confraria do Roser, acompanhados por pandeiros, estiveram presentes em muitas aldeias da Catalunha. A exposição revela o que evocavam os testemunhos das últimas majorales.

Os cantos das majorales ou pabordesas da confraria do Rosário, acompanhados por pandeiros ou tambores quadrados, estiveram presentes em muitas localidades da Catalunha. As letras transformavam os “levantamentos de mesa” em casamentos, baptizados, missas cantadas e festas populares num oráculo com voz feminina, onde se entrelaçavam as relações da comunidade. O dinheiro que arrecadavam com esta conquista feminina da cena destinava-se a cobrir os custos da festa da Virgem do Rosário.

O tambor completamente pintado com imagens sagradas e adornado com fitas e guizos é o objeto mais significativo e espetacular que resta dessa atividade. Desde o final do século XIX, alguns folcloristas apressaram-se a recolher os fragmentos de um mundo festivo em desaparecimento. Agora, com esta exposição do Museu da Música, queremos dar a conhecer o universo que evocavam os testemunhos das últimas majorales.

Fragmentos de um segundo esquecimento

Comissários: Alfredo Costa Monteiro 

Data e hora: sexta-feira, 15h a 15'30h

Esta exposição apresenta o mais recente trabalho de Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964): uma instalação concebida a partir da imersão no fundo instrumental e documental da coleção do Museu da Música, realizada entre 2023 e 2025. A mostra investiga a persistência dos materiais, as estruturas de classificação, os mecanismos de registo e os limites do que pode ser arquivado.

Tocar, gravar, classificar e compor foram as ações que estruturaram Fragments d’oblit, uma peça electroacústica criada em 2023 a partir da gravação de sons de alguns dos instrumentos da coleção do Museu da Música, conservados nas reservas, e primeira parte deste projeto.

Esta segunda imersão na coleção propõe conservar apenas uma destas ações: a de classificar, mas desta vez de duas formas distintas — uma aleatória e outra sistemática.

Estas classificações aplicam-se a dois arquivos fragmentários, um sonoro e outro visual, que funcionam de forma independente e que são vestígios da identidade destes instrumentos e das suas imperfeições, que o tempo inexorável acabou por silenciar.

As fichas de classificação expostas são completamente heterogéneas. Tornam-se uma espécie de catálogo ontológico que revela, entre outros detalhes, algumas das imperfeições que constituem o conceito germinal deste arquivo sonoro: um arquivo constituído por sons excedentários da primeira peça e submetidos a um sistema de reprodução aleatória — um sistema que desfaz essa ordem e evita qualquer tipo de taxonomia interna.

Fragmentos de um segundo esquecimento é, portanto, composto pelo acaso, por fragmentos que valem pelas suas propriedades e não pela sua pertença; cruza e até confunde referências, sem qualquer preferência, numa tentativa de desvincular o som da sua representação.

Ipsa sonant arbusta - Guilherme & Ana Vaz

Comissário: Manuel Cirauqui e Rosa Lleó

Data e hora: sexta-feira, 15'30h a 16h

No âmbito do Festival LOOP, o Museu da Música de Barcelona apresenta uma exposição dos artistas Ana Vaz e Guilherme Vaz.
Sob o título Ipsa sonant arbusta (“Até mesmo os arbustos ressoam”), a mostra percorre trabalhos fílmicos e musicais de duas práticas que partilham, para além de um vínculo geracional, visões comuns e essenciais do cinema e da música.

Comissariada por Rosa Lleó e Manuel Cirauqui a partir da plataforma de investigação einaidea, a exposição apresenta dois filmes de Ana Vaz, juntamente com uma seleção de gravações do seu pai, Guilherme Vaz, reunidas num espaço de escuta. A estes materiais somam-se elementos de arquivo que evocam a singular trajetória do músico, compositor e investigador brasileiro.

Ipsa sonant arbusta é concebida como um esboço ensaístico: um exercício aberto que põe em diálogo as obras de duas figuras criadoras e os mundos sensíveis e ressonantes por onde ambas transitam.

Ana Vaz (1986, Brasil) é uma artista e cineasta nascida no centro-oeste brasileiro, uma região habitada pelos fantasmas sepultados sob a sua capital modernista, Brasília.
A sua filmografia interroga e provoca o cinema enquanto arte do (in)visível e como instrumento capaz tanto de desumanizar o ser humano como de ampliar as ligações com formas de vida não humanas ou espectrais.
Como extensão natural ou consequência da sua prática cinematográfica, a sua atividade artística expande-se também para a escrita, a pedagogia crítica, as instalações e os passeios coletivos.

Os seus filmes foram exibidos em festivais como a Berlinale – Forum Expanded (Alemanha); o New York Film Festival (EUA); Courtisane (Gante, Bélgica); e MoMA Doc Fortnight. Receberam importantes prémios em Locarno, Festival dei Popoli, Entrevues Belfort, FIDOCS Cinéma du Réel, Punto de Vista, Media City e Frontier, e integram as coleções do CNAP (Centre National des Arts Plastiques), Kadist, FRAC Bretagne e da Pinacoteca de São Paulo.

Entre as suas exposições mais recentes destacam-se a 18.ª Bienal de Istambul (Istambul, Turquia); Once within a time, 12.ª SITE SANTA FE (Novo México, EUA); Ana Vaz: Meteoro, exposição individual na Secession (Viena, Áustria); O que aconteceu ainda está por vir, exposições individuais no Cinema Batalha (Porto, Portugal) e na Solar (Vila do Conde, Portugal); Do you believe in ghosts? – 24.º Prix Pernod Ricard, exposição coletiva na Fundação Pernod Ricard; It Is Night in America, exposição individual no Jeu de Paume (Paris, França), Pivô (São Paulo, Brasil) e Escola das Artes (Porto, Portugal); Shéhérazade, la nuit, exposição coletiva no Palais de Tokyo (Paris, França); e Penumbra, exposição coletiva no Complesso dell’Ospedaletto (Veneza, Itália).

Guilherme Vaz (Araguari, Minas Gerais, 1948 – Rio de Janeiro, 2018) foi um artista, pensador e músico experimental brasileiro. Pioneiro da arte conceptual no seu país, foi também uma figura de destaque na composição audiovisual e na arte sonora.

Durante décadas, investigou as raízes culturais do povo brasileiro, trabalhando com comunidades do sertão do centro-oeste e com povos indígenas do norte do país. Para além de um amplo reconhecimento no contexto local, participou em exposições internacionais de referência como Information no MoMA de Nova Iorque (1970) e na 8.ª Bienal de Paris (1973).

Paralelamente à sua produção nas artes visuais, Guilherme Vaz compôs bandas sonoras para mais de sessenta longas-metragens brasileiros. Como músico, realizador e compositor, introduziu a música concreta no cinema nacional, em obras como Fome de amor (1968), de Nelson Pereira dos Santos, e O anjo nasceu (1969), de Júlio Bressane.
O CCBB do Rio de Janeiro dedicou-lhe a retrospectiva Uma fração do infinito (“Uma fração do infinito”), apresentada no CCBB em 2016.