La rabeca, instrumento de cuerda friccionada que llegó a Brasil durante la colonización portuguesa, actualmente se encuentra en un proceso de resurgimiento, revival, trazando un camino decolonial y consolidando una nueva historia en este siglo XXI, evidente en su diversidad organológica, así como en sus prácticas. La vida social de la rabeca sufrió cambios en dos niveles: a) la multiplicación de funciones, contextos y espacios que alcanzó como instrumento musical; b) el surgimiento de una "comunidad de práctica" cuyos miembros -tocadores, constructores, profesores, académicos y entusiastas- se han expandido en número y diversidad. Personas de diferentes orígenes, profesiones, edades y géneros están cada vez más interesadas en la rabeca y la continuidad de su espíritu emancipador, su voz y agencia subalternas.

Históricamente, la rabeca brasileña no ha escapado de las desigualdades de género en el ámbito de los instrumentos musicales, caracterizadas por la tendencia cultural a negar a las mujeres el acceso a éstos, o a coaccionar a las instrumentistas femeninas para que desempeñen roles musicales "adecuados" y/o "aceptables". Sin embargo, en los últimos años, cada vez más mujeres han participado en la comunidade da rabeca y han alcanzado diferentes niveles de emancipación, visibilidad y voz, siguiendo las tendencias de otros instrumentos musicales, pero acentuadas por sus características y prácticas decoloniales.

De esta manera, en esta comunicación, presentaré parte de los resultados de mi investigación doctoral, basado en entrevistas con mujeres activas en la comunidade da rabeca, cuestionarios estructurados dentro de espacios de interacción como el grupo de redes sociales "Rabeca Livre Brasil", junto con documentación histórica. El objetivo es mostrar cómo el papel de la mujer es fundamental en el revival de la rabeca y reflejar la forma en que el instrumento es una herramienta de empoderamiento y “liderazgo musical femenino” para as rabequeiras.